Еще до того, как городской совет принял окончательное решение, Папа Шмид обратился за поддержкой мюнхенского придворного чиновника, детского автора и художника Франца графа фон Поччи. Тот сразу согласился помочь и стал одним из первых поклонников и вдохновителей этого замысла. Именно Поччи создал популярного персонажа – Касперля Ларифари, который вскоре стал главным героем и символом Мюнхенского театра марионеток. За годы он написал более сорока пьес с этим героем специально для кукольного театра. Далее на imunich.eu.
В ноябре 1858 года Шмид получил официальное разрешение на реализацию своей идеи. После более чем четырех десятилетий и девяти временных локаций его театру наконец-то предоставили постоянное место. Участком для строительства выбрали часть улицы Блюменштрасе – территорию на месте бывшего городского рва, засыпанного еще раньше. Город поручил создание проекта опытному архитектору Теодору Фишеру. Он построил здание, которое почти без изменений сохранилось до сих пор.
От Шмида до Бемке: театр через эпохи
4 ноября 1900 года театр впервые открыл двери для мюнхенских зрителей и с тех пор неизменно радует их своими спектаклями. В 1911 году культурное заведение перешло в руки 52-летней дочери Шмида – Бабетти Клингер-Шмид. Она руководила им в тесном сотрудничестве с надежным коллегой Карлом Винклером и была в этой должности вплоть до своей смерти в 1930 году. После этого Винклер взял на себя всю ответственность за дальнейшее функционирование заведения. Следующим руководителем театра стал Гильмар Бинтер, возглавлявший учреждение до 1951 года. После его смерти дело продолжила его жена, сохранившая направление деятельности театра до 1957 года. Именно в этот период появились марионетки из мастерской художника Вальтера Оберхольцера – часть из них и ныне представлена в коллекции Мюнхенского городского музея. В 1957 году город поручил руководство театром Францу Леонгарду Шадту. Благодаря его усилиям заведение привлекло интерес телевидения – начались съемки ряда телевизионных постановок с использованием кукол.
Между 1986 и 1988 годами театр прошел комплексную реконструкцию и обновление. Повреждения, нанесенные во время военного периода, а также строительство линии метро сделали ремонт неизбежным. Проектирование было назначено архитектурным бюро Эрнста Гюрлимана. С тех пор театр, который находится под охраной как архитектурный памятник, сохраняет современный вид, в котором его можно увидеть и сегодня. Летом 2000 года, после решения Департамента культуры города Мюнхен, художественное руководство театром принял Зигфрид Бемке – опытный кукольник, ранее много лет работавший в театре, а впоследствии ставший независимым мастером, исполнителем и актером озвучивания. Продолжая многолетнюю традицию, Бемке задался целью вернуть театру более заметное присутствие в культурной жизни города. В то же время, он расширил репертуар, открыв сцену для всех форм кукольного театра и их современных интерпретаций. Если во времена руководства Шадта в репертуаре насчитывалось всего семь спектаклей и не было использования гибридных кукол, то в 2024 году Бемке уже предложил 30 различных постановок с марионетками и комбинацией разных техник. К таким формам относятся, в частности, куклы с движущимися челюстями и высокие тростниковые персонажи. Благодаря этому в программе появились такие детские представления, как «Приключения мишки» и «Баварская Красная Шапочка», адаптации опер «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» для младшей аудитории, а также «Астутули» Карла Орфа – комедия для детей и взрослых, и традиционные баварские.
Также наряду с насыщенной детской программой, которая обновляется каждый год, особое внимание также уделяют вечерним представлениям для взрослой аудитории. С мая 2022 года театр официально внесен в список Нематериального культурного наследия Баварии.
В техническом плане театр претерпел важные изменения: прежнюю стационарную рамочную сцену превратили в мобильную конструкцию типа «проскениум», что позволило полностью открывать сцену. Это решение значительно расширило возможности режиссуры и сценографии.
Первый театр марионеток в мире
Как уже отмечалось, на месте бывших городских стен недалеко от Зендлингских ворот, ныне – на улице Блюменштрасе, Папа Шмид инициировал возведение собственного театра марионеток. Проект реализовал архитектор Теодор Фишер, и уже вскоре новая сцена открыла зрительскую дверь. Внешне постройка напоминает небольшой классицистический храм с колоннами, построенный специально для детской аудитории. Она считается не только интересным архитектурным памятником, но и первым в мире постоянным театральным помещением, специально построенным для спектаклей кукол. Интерьер – сцена и зрительный зал – оформлены по мотивам барочных интерьеров.
Здание состоит из трех уровней: подземелья, переходов для кукловодов и чердака. Однако имеющейся площади недостаточно для хранения всей театральной сценографии и инвентаря. Часть реквизита хранят в составе города Мюнхена на Блюменштрасе, 35, а также в помещении площадью 200 м² на Ганггоферштрасе, 47, которое городские власти передали театру бесплатно.
Кроме того, в связи с нехваткой пространства, сложностью доступа для маломобильных лиц и устаревшими санузлами, в начале 2000-х годов город провел исследование возможного расширения театрального комплекса.
Универсальность Мюнхенского театра
В отличие от многих других театров марионеток, в большинстве своем ориентирующихся на взрослую публику, как, например, Бамбергский театр кукол, Мюнхенский театр имеет целью создание спектаклей прежде всего для детей. При этом требования к содержанию и постановке здесь остаются на высоком уровне – приближенном к профессиональным драматическим сценам. Это важно, ведь, чтобы заинтересовать малышей, нужно одновременно обращаться и к взрослым. Причина заключается не только в воспитательном подходе: дети сами не решают, пойдут ли в театр, решения в любом случае принимают родители, еще и оплачивающие билеты.
Поэтому в театре стремятся, чтобы действа были одинаково интересны как для детей, так и для взрослых. Маленьких зрителей привлекают из-за эмоций и харизматичного героя – Касперля Ларифари, а взрослую аудиторию – интеллектуальным подтекстом. В произведениях Франца фон Поччи легко распознать намеки на придворные реалии, иронию по поводу чиновничества и реакцию на события современности – все это позволяет зрителям «выпустить пару» через юмор. Благодаря такому подходу и дети, и взрослые ощущают свою вовлеченность в театральный процесс.
Касперль Ларифари как образовательный персонаж
Почти разработал для Мюнхенского театра марионеток образ Касперля Ларифари. Папа Шмидт и Франц фон Поччи ставили целью создать персонажа, который, хотя и предназначен для детей, не является грубым или пошлым ярмарочным Каспером. Это должен был быть воспитанный Касперль, способный не только развлекать, но и передавать важные педагогические уроки. Сочетание образа немного неуклюжего героя, становящегося объектом насмешек, но при этом имеющего глубокий педагогический смысл, было настоящим новаторством.
Касперль Ларифари сохраняет черты своих грубых предшественников, но выражает их мягче и сдержаннее. Как и его предшественники, он не скрывает свою страсть к простым радостям, но делает это с умеренностью: он любит есть и часто говорит о еде, но не переедает, он наслаждается напитками, но не до опьянения, обожает отдыхать, но не из-за лености, а через культивируемую форму.
Источники: